Anton Solodkii is a Russian-born multidisciplinary artist who relocated to the United States in 2022. His practice explores the material and metaphysical properties of glass, mirror, metal, and color, constructing a language of clarity, tension, and spatial presence.
His works emerge from a dialogue between reflection and opacity, structure and dissolution. Each surface, chemically etched, gilded, or layered with pigment, becomes both object and event — a field where light is captured, fractured, and re-composed. The material precision of his process contrasts with the uncertainty of the image, creating compositions that hover between the physical and the illusory.
While Solodkii’s work does not directly reference historical styles, it resonates with early twentieth-century Russian modernism through structural geometry, ascetic balance, and a belief in the expressive autonomy of form. These affinities are traces of a broader visual lineage rather than direct citations.
His current body of work examines what he describes as “presence under pressure,” moments where visual order begins to strain, fracture, or implode. This conceptual framework reflects his personal displacement and search for coherence within shifting cultural and political realities. His works function as both mirror and metaphor, reflecting the instability of perception while suggesting that clarity itself can be an act of resistance.
Solodkii works primarily with industrial glass and mirror using chemical etching, metallic gilding with silver, copper, or gold leaf, and layered pigments. His process resembles metallurgy more than painting, favoring calibration over gesture. He also engages with the philosophical dimensions of light, treating it not as illumination but as a form of exposure.
Currently Exhibiting in: Brooklyn, NY
Instagram: @lumaforma.art
Through precision and restraint, Solodkii creates spaces that are minimal yet charged, inviting viewers to confront their own perception within reflective, luminous fields.
Featured Artwork at Bushwick Gallery
Title: Artifact No. 3: Bloomcore (The third entry in the Dream Archaeology series)
Year of Creation: 2025
Medium: Etched mirror, gilding metals, paint
Dimensions: 36 x 30 x 0.25 in
Edition Type: Unique, 1 of 1
Location: Brooklyn, NY
Price: $7,700
Description
Artifact No. 3: Bloomcore is inspired by the paradox of bloom, where excess light reveals a darker core. This work continues the Dream Archaeology series, an exploration of luminosity, memory, and the quiet instability of perception.
The mirror surface has been etched, gilded, and layered with pigments to create a luminous field in which light and shadow act as structural components. The image is not fixed but unfolds through the viewer’s presence, changing as movement and reflection alter its form. Bloomcore captures a moment where clarity and distortion coexist, revealing how perception fractures under pressure.
Exhibition Information
Exhibition Title: Fractured Beauty: The Elegance of Imperfection
Curated by: Veronica de Oliveira Castro
Theme: This exhibition challenges the concept of perfection by embracing dissonance, flaws, and irregularity, capturing the allure of the broken, the incomplete, and the chaotic.
Exhibition Dates: October 23 – October 30, 2025
Opening Reception: Thursday, October 23, 2025 / 6 PM – 8 PM
Private Showings & Events: Invite-only throughout the week
Профиль художника: Антон Солодкий
Антон Солодкий — российский художник-мультидисциплинарист, переехавший в США в 2022 году. Его художественная практика исследует материальные и метафизические свойства стекла, зеркала, металла и цвета, создавая язык ясности, напряжения и пространственного присутствия.
Работы Солодкого рождаются из диалога между отражением и непрозрачностью, структурой и растворением. Каждая поверхность, обработанная химическим травлением, покрытая сусальным металлом или пигментами, становится одновременно объектом и событием — полем, в котором свет улавливается, преломляется и заново собирается. Материальная точность контрастирует с неопределённостью изображения, создавая композиции, балансирующие между реальным и иллюзорным.
Хотя его работы напрямую не отсылают к историческим стилям, в них ощущается отзвук русского модернизма начала XX века — структурная геометрия, аскетичный баланс и вера в выразительную автономию формы. Эти отголоски не цитаты, а следы более широкой визуальной традиции.
Современная серия Солодкого исследует понятие «присутствия под давлением» — момент, когда визуальный порядок начинает натягиваться, трескаться или распадаться. Эта концепция отражает его личный опыт перемещения и поиск устойчивости в новых культурных и политических реальностях. Его произведения действуют как зеркало и как метафора, указывая на нестабильность восприятия и показывая, что сама ясность может быть формой сопротивления.
Художник работает с промышленным стеклом и зеркалом, применяя химическое травление, золочение и серебрение (сусальное золото, серебро, медь) и послойное нанесение пигментов. Его метод ближе к металлургии, чем к живописи, основан на калибровке и контроле вместо жеста. Он также рассматривает свет как форму не столько освещения, сколько обнажения.
Текущая выставка: Бруклин, Нью-Йорк
Instagram: @lumaforma.art
Солодкий создает пространства, которые одновременно минимальны и насыщены энергией, приглашая зрителя стать участником акта восприятия.
Представленное произведение в Bushwick Gallery
Название: Artifact No. 3: Bloomcore (третья работа из серии Dream Archaeology)
Год создания: 2025
Материалы: Травлёное зеркало, металлы для золочения, краска
Размер: 36 x 30 x 0.25 дюйма
Тираж: Уникальная работа, 1 из 1
Местонахождение: Бруклин, Нью-Йорк
Цена: $7,700
Описание
Artifact No. 3: Bloomcore вдохновлена парадоксом света и тени, когда чрезмерная яркость выявляет темное ядро. Работа продолжает серию Dream Archaeology — исследование светимости, памяти и тихой нестабильности восприятия.
Зеркальная поверхность травлена, покрыта металлами и пигментами, создавая световое поле, в котором свет и тень действуют как конструктивные элементы. Изображение не фиксировано, а раскрывается через присутствие зрителя, изменяясь в зависимости от движения и отражения. Bloomcore передает момент, в котором ясность и искажение сосуществуют, показывая, как восприятие может раскалываться под давлением.
Информация о выставке
Название выставки: Fractured Beauty: The Elegance of Imperfection
Куратор: Вероника де Оливейра Кастро
Тема: Эта выставка исследует красоту несовершенства, принимая диссонанс, изъяны и неполноту как источник выразительности.
Даты проведения: 23 октября – 30 октября 2025 года
Открытие: Четверг, 23 октября 2025 года, 18:00 – 20:00
Частные показы: По приглашению в течение всей недели